La generación poética del 50: características, obras y autores más destacados. Obra poética de Ángel González

La Generación Poética del 50. Características, Autores y Obras. Ángel González by cristian longo viejo on Scribd

La Lírica de Posguerra, Poesía Arraigada, Existencial y Social. Blas de Otero

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La Generación del 27. Vanguardia y rehumanización. Miguel Hernández

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Los diferentes tipos de novelas renacentistas. El Lazarillo de Tormes, 3º de la ESO

En el siguiente Power Point tenéis toda la teoría de las diferentes novelas renacentistas. A continuación hay un estudio pormenorizado de la obra El Lazarillo de Tormes.

Preguntas sobre "La tiranía sin tiranos" de David Trueba

Las preguntas están organizadas por capítulos, como os dije no hace falta volver a leer el libro, las podéis contestar con el resumen del libro que tenéis junto a los apuntes del ensayo.

Preámbulo

·         Define el término idiota.

·         ¿Por qué la democracia no consiguió corregir los desmanes del terror y el miedo?

·         ¿Cómo se sustituyó la crueldad por la ternura?

·         ¿Qué dos preguntas busca dar respuesta este ensayo?

La democracia como certificado de calidad

·         Cita algunos ejemplos de países o líderes políticos que bajo el amparo de una democracia actúan como tiranos.

·         ¿Por qué es perjudicial la concepción del poder como una familia?

La ternura frente al mal

·         ¿Cuál es el problema de convertirnos en protagonistas?

El pánico a la mala reputación

·         ¿Por qué se ha naturalizado la protección ante los inmigrantes?

·         ¿Qué consecuencias ha tenido esa individualidad?

Cosmética de la ternura

·         ¿Qué es el infantilismo? ¿Cuáles son sus consecuencias?

Los tiempos se superponen

·         ¿Qué quiere decir la expresión en nuestra  era se combinan la vanguardia y la resistencia neandertal?

·         ¿Qué ejemplos se ponen de fugaz y falsa ternura hacia los inmigrantes?

Escuela de sobreactuación

·         Explica por qué vivimos en la era de la sobreactuación.

·         ¿Qué ha provocado la aparición del teléfono móvil?

Aparición del público

·         ¿Cómo conformamos nuestro criterio?

·         ¿Cuál es el criterio para valorar los resultados de cualquier acto o acción en los diferentes órdenes de la vida?

·         ¿Qué ha provocado la aparición de internet?

Medir la fiebre

·         ¿Qué supuso la imposición de lo competitivo? Cita dos ejemplos de las consecuencias de este fenómeno.

La mayoría no puede equivocarse

·         ¿Cómo afecta a la educación, la sandiad y el transporte público que sean medidos mediante criterios resultadistas?

El egoísmo como oportunidad de negocio

·         Pon algunos ejemplos del triunfo del egoísmo sobre la felicidad colectiva.

·         ¿Qué coartada tiene el egoísmo frente al acuerdo colectivo?

El regreso a la placenta

·         ¿A dónde regresamos cuando buscamos protección?

·         ¿Qué ha provocado la sociedad de consumo?

·         ¿Cuáles son las consecuencias de creer que no tenemos tiempo?

Contra el calendario biológico

·         Muchos adelantos tecnológicos han sido utilizados como símbolos de victorias cuando en realidad han sido derrotas. Pon algún ejemplo.

El día después del apocalipsis

·         ¿Qué provoca el discurso de la decrepitud del mundo?

·         ¿Qué provoca este discurso en los jóvenes?

·         ¿Por qué conviene tener jóvenes sin esperanzas ni ideales?

No futuro

·         ¿Por qué la humanidad necesita tener fe en un nuevo futuro?

·         ¿Qué hay que hacer para alcanzar un futuro mejor? ¿Qué se opone a esa búsqueda de un nuevo futuro?

·         ¿Por qué quieren eliminar el espíritu de contradicción?

·         ¿Por qué el Big Data supone una amenaza?

·         ¿Cuál ha sido la gran renuncia de nuestra época? ¿Qué ha supuesto?

·          Explica la afirmación “La verdadera libertad nunca es cómoda.

·         ¿Qué contradicción se da en la vida actual?

·         ¿Quién es  entonces el tirano?

La lírica cortesana del siglo XV. "Las coplas a la muerte de su padre", de Jorge Manrique. 1º de Bachillerato

En ete Power Point tenéis toda la teoría y ejemplos de la lírica cortesana del siglo XV y Las coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.

La narativa didáctica medieval, 1º de Bachillerato

En este Power Point está toda la teoría sobre el mester de clerecía, la prosa de Alfonso X el sabio y El Conde Lucanor, obra de Don Juan Manuel.

La épica medieval castellana y el romancero, 1º de Bachillerato

En este Power Point se recoge toda la teoría sobre la épica medieval castellana y el romancero.

  La épica medieval castellana y el romancero by cristian longo viejo on Scribd

Fragmento de la película de El Cid.
Destierro del Cid, fragmento de la película

Amancio Prada interpreta el romance de El enamorado y la muerte.
Romance de Antoñito el Camboiro.

"La lírica popular castellana medieval", Apuntes 3º de la ESO

En este Power Point tenéis toda la información sobre las jarchas mozárabes, las cantigas de amigo gallego-portuguesas y los villancicos castellanos.

La Lírica Popular Medieval by cristian5longo5viejo on Scribd

Vídeo explicativo sobre el origen y características formales, lingüísticas y de contenido de las jarchas.
Interpretación de la cantiga de amigo Ondas do mar de Vigo.

La literatura española en el siglo XVIII

En este Power Point se recogen los diferentes géneros literarios, sus características principales, autores y obras más destacados de la Literatura Española en el siglo XVIII.

La literatura del siglo xviii de Cristian Longo Viejo

Fragmento de la representación de El sí de las niñas
Resumen de El sí de las niñas

El teatro Barroco: características, autores y obras más destacadas

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Fragmento de la representación de Fuenteovejuna, de Lope de Vega.

Fragmento de Don Juan Tenorio de Zorrilla, adaptación del mito creado por Tirso de Molina.

Fragmento de La vida es sueño, de Calderón de la Barca.


Fragmento de la adaptación  de La vida es sueño, de Juan Mayorga para la CNTC

El Barroco: poesía

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La producción teatral de Juan Mayorga

La Producción Teatral de Juan Mayorga by cristian longo viejo on Scribd

Representación de El chico de la última fila, de Juan Mayorga.

Entrevista a Juan Mayorga

La producción teatral de Juan Mayorga

Su teatro destaca por su compromiso y profundidad. Es el dramaturgo español más importante de la actualidad y sus obras han sido traducidas en más de veinte países. Colabora con compañías como Animalario y ha trabajado como adaptador y dramaturgista para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes Escénicas de España y actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Desde abril de 2018 es miembro de la Real Academia Española. Es un dramaturgo comprometido con la realidad social y política actual y en sus obras la palabra es el elemento central.

Biografía

Nació en 1965 en Madrid. Es licenciado en Matemáticas y Filosofía, y posteriormente obtuvo el doctorado de Filosofía. Aunque ejerció algunos años como profesor de Matemáticas, lo dejó para dedicarse al teatro. Es profesor de Dramaturgia y de FIlosofía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha dirigido el seminario y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC y es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid.

Dramaturgia

En 1993 fue uno de los fundadores de El Teatro de El Astillero. Era un proyecto vanguardista, un espacio para la reflexión sobre el teatro, abierto al ensayo de nuevas ideas, con un importante intercambio de ideas. En 2010 se disolvió este proyecto.

En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa (que era la forma como Santa Teresa de Jesús llamaba a la imaginación). Su finalidad como director era doble: conseguir una doble reunión,  primero con los actores, y  después con la ciudad. Representó sus obras La lengua en pedazos (2012) y Reikiavik (2015). La primera es un combate entre un guardián de la iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios. Se basa en el personaje de Santa Teresa de Jesús, monja descendiente de cristianos nuevos, lo que unido a su afán de renovar su orden religiosa y lo sospechoso que resultaba que una mujer escribiese con la imaginación y la inteligencia. Todo esto la convierte en uno de los personajes más atractivos y complejos del siglo XVI. Nuestra lengua le debe mucho a Teresa de Jesús, tanto por su palabra igual de poderosa cuando pinta las criaturas celestiales que cuando habla de las gentes. Santa Teresa se propone abrir, con gran riesgo para sí y para las monjas que las seguían, el monasterio de San José, la primera de sus fundaciones. Su antagonista será el inquisidor. Este la acorrala con incómodas preguntas, la enfrenta a momentos de su vida que acaso ella querría olvidar y prende en su corazón la duda que, como todo en Teresa, es un incendio. Y poco a poco, en el diálogo entre ambos personajes va apareciendo un tercero: la lengua misma, que transforma vidas y hace y deshace mundos.

Reikiavik es un combate en toda regla que recrea el enfrentamiento en la capital islandesa entre los aspirantes al título mundial de ajedrez entre el campeón el soviético Boris Spassky; y el aspirante americano, Bobby Fischer. Más allá de un duelo de grandes ajedrecistas, es la rivalidad entre la de las dos potencias mundiales  enfrentadas, EEUU contra la antigua Unión Soviética, la libertad frente a la dictadura, que provoca mayor tensión por conseguir la victoria.

El Cartógrafo. En la Varsovia de hoy, Blanca oye la leyenda del cartógrafo del gueto, según esta, un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor –durante la II Guerra Mundial, Varsovia fue ocupada por los alemanes y confinaron a los judíos en el llamado gueto de Varsovia-, en dibujar el mapa deaquel mundo en peligro, pero como sus piernas ya no le sostienen y no podía buscar los datos que necesitaba, era una niña la que salía a buscarlos para él. Blanca tomará por verdad la leyenda y se lanzará a su vez, a la búsqueda del viejo mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma. El cartógrafo es una obra –un mapa- sobre la búsqueda y sobre aquella leyenda.

Sin embargo, en toda la obra no hay ninguna imagen violenta del terror o de los espantoso que supuso el Holocausto. El sentimiento de desazón se genera a raíz de los sucesos del día a día. El tesón de Blanca, su fuerte inquietud ante las dificultades para reconstruir el rompecabezas del pasado, su angustiada contrariedad por no conseguir su propósito, su ansia al ver cómo los vestigios del gueto se le escurren entre los dedos de las manos, el sentimiento trágico que amenaza al anciano Cartógrafo, consecuencia del riesgo que le acecha, o la alegría ingenua y audaz en su inocencia de la nieta, incapaz de presentir el terror que se cierne sobre ella, configuran la obra.

Destaca la siguiente reflexión del autor sobre esta obra: “Al proyecto del olvido de los verdugos y de sus herederos debería oponerse un teatro de la memoria que participe en el combate contra la docilidad y el autoritarismo. El teatro puede hacernos críticos y combativos, más vigilantes, más valientes contra la dominación del hombre por el hombre”.

En su teatro la palabra es el elemento fundamental: las palabras crean paisajes, emociones, sentimientos, miedos y pesadillas, y también sueños. De ahí surge su fe en la palabra, pero también en la palabra pronunciada, palabra hecha voz.

En su teatro, las Matemáticas y la Filosofía van de la mano. La Filosofía y el Teatro nacen juntas en Atenas. El teatro nace para interpelar a los dioses y para que unos nos interpelemos a otros. Algunos grandes dramaturgos, como Sófocles en Antígona, han sido capaces de hacer concreto lo abstracto: presentar una paradoja filosófica, una situación problemática de una forma sensible. El teatro es capaz de hacer visible una pregunta para la que el filósofo todavía no tiene respuesta. Por lo tanto, el teatro ha de ser capaz de suscitar preguntas al filósofo. La Filosofía la concibe como un plan de vida. Así todos debemos cuestionarnos permanentemente todo: quiénes somos, nuestra relación con los demás, qué es educar, la familia, la sociedad…

Las Matemáticas le han ayudado, ya que el matemático busca presentar lo complejo como sencillo. De ahí que las Matemáticas son también un arte de la imaginación, y es capaz de presentar lo muy complejo como muy sencillo y en eso se basa también el teatro. El actor ha de ser capaz ha de ser capaz de transmitir el estado de un personaje con una mirada; el dramaturgo, con una frase o con una acción, ha de dar cuenta de un personaje, una situación o una época.

En su teatro, la escena original básica es la del encuentro entre dos seres humanos, que pueden concebirse como obstáculos, presas, enemigos, y cada una de estas visiones genera acción. Pero también se puede ver como alguien a quien ayudar, un amigo, y esto también genera acción. La historia del erizo y del zorro, es una versión de ese encuentro, hay uno que ataca y otro se defiende, pero sabe defenderse bien.

Lo política y moralmente útil sería que el espectador reconociese a esos personajes de algún modo en sí mismos, pero para que esto suceda el dramaturgo debe sentir que esos personajes son parte de él.

De esta manera toda obra es autobiográfica, pero su valor depende de su capacidad de expresar a otro, a cada uno de los espectadores. El teatro nos permite un encuentro de cada uno de nosotros con nuestro doble, que os es una mera copia sino otra posibilidad de nosotros mismos.

Por tanto hay personajes por los que no siente ninguna simpatía como el Comandante de Himmelweg o José María Aznar, pero tengo que ponerme en su pie.

Hoy se vuelve a concebir el teatro como arte de la reunión y de la imaginación. Y puesto que cada vez hay menos lugares para reunirse, ya que van a desaparecer, como por ejemplo la plaza, el mercado… el teatro es un lugar que te exige salir y encontrarte con otros. Sales del teatro y comentas si había mucha o poca gente, si se reían mucho o no, si aplaudieron al final o no el esfuerzo del actor(-es). Así, en el teatro se hace asamblea. La televisión no exige tu participación sino solo tu actitud receptiva. En el teatro, hay que volver al teatro griego, es decir, un teatro para la polis (la ciudad), un teatro político, que convoca a la ciudad para representar las posibilidades de la vida humana y que ofrece al espectador una oportunidad para imaginar. Se trata de que el espectador comparta, que cree él mismo, siente un gozo o descifre una ininteligibilidad (incomprensible) o que relacione dos elementos. Esa es la tendencia hacia la que debe tender el teatro.

En cuanto a la relación entre el arte y el poder no debe esperarse nada, siempre hay que desconfiar de él, empezando por el poder de uno mismo. Por lo tanto, se debe desconfiar de cualquier galardón, de cualquier crítica. Por lo tanto, el teatro debe ser libre, son un actor elocuente y un espectador cómplice; así, nuestro arte no es totalmente libre, pero sí comparativamente libre, y por tanto ha de exigirse más, ha de ser más responsable.

Su teatro aspira a ser útil, merecedor de una adaptación o generadora de una conversación, si no dentro de mucho tiempo, si al menos la próxima semana. Esto le exige bastante, lo que le lleva constantemente a reescribir porque es humilde, pero también ambicioso y pretende entregar a la comunidad teatral textos más ricos, más complejos y a la vez más eficaces dramáticamente.

Por ejemplo, La paz perpetua es una obra sobre el mal necesario, no es una obra solo sobre el terrorismo, sino que la pregunta e cómo defender, da seguridad a nuestros cuerpos sin que perdamos nuestro espíritu, sin que estos resulten envenenados.

Influencias

Mayorga sostiene que Filosofía y Teatro nacen juntos para hacerse preguntas y enfrentarse con los conflictos del hombre su relación con los dioses, la definición de palabras clave como. belleza, justicia, bien, amistad… Y es que el teatro da qué pensar. El teatro ha de aspirar a una Filosofía que lo prolongue. Ha de tener la capacidad de suscitar preguntas. Y esa capacidad se puede ver tanto en Antígona de Sófocles o en Un enemigo del pueblo, de Ibsen.

El teatro es la representación de acciones humanas que encarnan una filosofía. Así hay pensamiento filosófico en La vida es sueño –el libre albedrío, la libertad del hombre para escoger su propio camino frente el destino, nuestra vida está trazada de antemano y no es posible cambiarla-, o El rey Lear, que plantean, junto a las dos anteriores peguntas al espectador, provocan también su reflexión. De este modo, el arte debe hacer preguntas en lugar de dar respuestas. Hay un gran teatro que nos clava la pregunta en el corazón.

Mayorga reconoce su admiración por la obra y el pensamiento de Walter Benjamin, en concreto la meditación sobre la violencia y la centralidad del pasado fallido. En su libro Elipses, Mayorga analiza su gusto por adentrarse en personajes violentos y poderosos. Cuando construye este tipo de personajes –el Comandante de Himmelweg- no pretende que el espectador no se sienta frente a un monstruo respecto del que él se siente inocente, sino que experimente hasta que punto resuenan en él los argumentos de ese personaje, sienta su afinidad a él; como en un momento dado digo en qué medida yo me reconozco en Caín, o al menos comprendo a Caín.

En su obra se ve la influencia del dramaturgo inglés Tom Stoppard, sus obras abordan temas filosóficos, combinados con ingenio verbal y humor visual. Su complejidad lingüística, con sus dobles sentidos, chistes, insinuaciones y otros juegos de palabras, es una constante en su obra. También de David Hare, dramaturgo comprometido, destacan sus obras que exploran ambigüedades complejas, caprichos cómicos y otras características resbaladizas de la memoria, de ahí el nombre de Teatro de memoria. También, la influencia de Ionesco, padre junto al irlandés Samuel Beckett del teatro del absurdo, mediante el cual él hace de un texto burlesco, un juego dramático; y de un texto dramático un juego burlesco. Su obra, aparte de la mera ridiculización de situaciones banales, refleja la soledad de los humanos y la insignificancia de la adoración de ídolo vacíos, entre otros temas. Pirandello, autor de un teatro filosófico, basado en la imposibilidad de un conocimiento objetivo de la realidad y, por ello, la imposibilidad de una verdadera comunicación humana.

Obras teatrales

Juan Mayorga ha escrito numerosas obras teatrales. Se distingue entre su teatro de tesis, sus comedias, sus obras poéticas y sus piezas breves.. Su primera obra, Siete hombres buenos la escribió con 24 años. Desde entonces, su dedicación al teatro es constante y suele escribir una o dos obras por año.

Destacan títulos como: Siete hombres buenos (1989), Más ceniza (1993), Cartas de amor a Stalin (1997), Himmelweg. Camino al cielo (2003), El chico de la última fila (2006), El cartógrafo (2009), La lengua en pedazos (2011), Reikiavik (2012), El mago (2017), La intérprete (2018).

Piezas breves

Con el título de Teatro para minutos, Mayorga ha reunido 29 piezas breves. Sobre ellas opina: “tampoco el valor de una obra teatral depende de su extensión, sino de su intensidad. Depende de su capacidad para recoger y transmitir experiencia. De la generosidad con que enriquezca en experiencia a sus espectadores.

Cada uno de estas piezas quiere ser leída como una obra completa. Pero ello no excluye para que el lector encuentre relaciones que lleven de unas a otras. Esas relaciones son más fáciles de descubrir para el lector que para el autor, ya que el texto siempre sabe cosas que su autor desconoce.

Destacan títulos como: El hombre de oro, Legión, El Guardián, Candidatos, Manifiesto comunista, Una carta de Sarajevo, Tres anillos, La biblioteca del diablo, 581 mapas.

Premios y representaciones

Entre otros ha obtenido los siguientes premios: Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales (2016), Premio Nacional de Teatro (2007), Premio Valle-inclán (2009), Premio Ceres (2015), Premio La Barraca (2013), Premio Nacional de Literatura Dramática (2013), Premio Nacional de las Letras “Teresa de Ávila” (2016), Y Premio Max al mejor autor (2006, 2008, 2009) y a la mejor adaptación (2008, 2013).

Su teatro ha sido puesto en escena en numerosos países de todo el mundo: Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Reino Unido, Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Australia, Canadá, Corea… Y traducido a diferentes idiomas: alemán, francés, árabe, chino, inglés, japonés, italiano, ruso…

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por el director francés François Ozón bajo el título Dans la maison, que obtuvo el Premio Concha de oro a la mejor película y Premio del jurado al mejor guión en el Festival de San Sebastián, en el año 2012. Sobre la adaptación de esta obra al cine, Juan Mayorga opina que “ver una obra mía llevada al cine me resulta muy rico y además me pone a mí ante mi propia obra. Y eso es de agradecer porque te lleva a ver tu obra, las posibilidades y los límites de la misma desde otro lugar al que solo no hubiera llegado.

Se trata de lenguajes distintos, que se parecen mucho, pero que son también más diferentes de lo que pudiera parecer a primera vista. Creo que el teatro es el arte de la imaginación del espectador y el cine el arte de la imaginación del director.

Actualmente, Paula Ortiz está intentando adapta el cine La lengua en pedazos y El arte de la entrevista. Y también se quiere convertir en una ópera La paz perpetua.